مجله طا جواهر



اولین و تنها مجله تخصصی طلا جواهر، نقره، ساعت و آنتیک درایران


برندهاطراحی و ساخت

هنر اصیل ایرانی در موزه های روسیه

کفتان

ربع آخر قرن شانزدهم میلادی

جنس: ابریشم (بافت ساتن). طول: ۱۴۰ سانتی‌متر.

مکان نگهداری: زرادخانه کرملین مسکو.

شماره ثبت: TK 2845.

این کفتان از ابریشم آبی روشن با نقوش تکرارشونده بر آستر زرد-سبز و تزئین‌شده با پنبه خاکستری-آبی ساخته شده است.

پارچه‌ای گران‌بها که بدون تغییر شکل حفظ شده و در وضعیت مطلوبی به سر می‌برد، پدیده‌ای بسیار نادر است. این قفطان باید در زمره آثار منحصربه‌فرد هنر کاربردی قرار گیرد. می‌توان فرض کرد که این اثر در ایران تولید شده و به‌عنوان هدیه‌ای دیپلماتیک به مسکو آورده شده است. در روسیه، چنین منسوجاتی معمولاً تحت عنوان «کَمکا قزلباشی» (داماسک‌های قزلباشی) شناخته می‌شدند. ممکن است این همان قفطان از جنس «داماسک قزلباشی» باشد که در فهرست اموال تزارها (البسه) از زمان تسارویچ ایوان ایوانوویچ (اواخر قرن شانزدهم) قابل ردیابی است.

مهرها و طلسم‌های ایرانی دوره اسلامی برای مدت طولانی خارج از حوزه تحقیقات باقی مانده بودند. سنت مطالعه این اشیا که در قرن نوزدهم پایه‌گذاری شده بود، متوقف شد و تنها در سال‌های اخیر شاهد تجدید علاقه به این موضوع هستیم. مجموعه‌های قابل‌توجهی از این اشیا در موزه‌های ایروان و سمرقند نگهداری می‌شوند. بااین‌حال، بزرگ‌ترین مجموعه احتمالاً در موزه آرمیتاژ با بیش از ۷۵۰ قطعه است. هنوز معیارهای عینی برای تمایز مهرهای اولیه ایرانی و طلسم‌هایی با کتیبه‌های کوفی از سایر قطعات وجود ندارد. نام صاحبان این مهرها در اکثریت قریب به اتفاق موارد بدون ذکر عناوین، درجات یا حتی نسب حکاکی شده است، که ارتباط آن‌ها با افراد خاص را کاملاً غیرممکن می‌سازد. در نتیجه، این مهرها در این کاتالوگ ارائه نشده‌اند. در قرن چهاردهم، خط کوفی به‌تدریج از رواج افتاد. مهرهای شخصیت‌های تاریخی، هرچند به تعداد اندک، . بااین‌حال، از قرن چهاردهم به بعد، اسناد بسیاری از قرون بعدی حفظ شده‌اند که محل نگارش و اثر مهرها را نشان می‌دهند و امکان بررسی مسئله محلی‌سازی را بر اساس شواهد کاملاً عینی فراهم می‌کنند.

 تخت سلطنتی

اواخر قرن شانزدهم میلادی

جنس: طلا، یاقوت، تورمالین، فیروزه، مروارید، مخمل، چوب؛ تکنیک‌های مهرزنی، فیلیگران و برجسته‌کاری. ابعاد: ۹۰ × ۶۲.۵ × ۵۱.۵ سانتی‌متر.

مکان نگهداری: زرادخانه کرملین مسکو. شماره ثبت: R-28. آورده‌شده در سال ۱۶۰۴.

طرح کلی تخت، سخت‌گیرانه، دقیق و ظریف است. ویژگی‌های مبلمان ایرانی آن دوره در شکل پشتی کوتاه که به سمت بازوهای شیب‌دار امتداد می‌یابد و در دیواره‌های مشبک کناری که با پایه‌های تزئینی ترکیب شده‌اند، قابل‌تشخیص است. این تخت در سال ۱۶۰۴ توسط شاه‌عباس به تزار بوریس گودونوف اهدا شد. در آماده‌سازی تخت برای مراسم تاج‌گذاری در سال ۱۷۴۲، مخمل ایرانی فرسوده در پشتی، نشیمن‌گاه و بازوها با مخمل فرانسوی جایگزین شد.

جام

قرن شانزدهم تا هفدهم میلادی

جنس: طلا، ریخته‌گری، تراش‌خورده و صیقل‌داده‌شده، تزئین‌شده با یاقوت، زمرد، گارنت، فیروزه و شیشه. قطر: ۱۲ سانتی‌متر؛ ارتفاع: ۳.۵ سانتی‌متر.

مکان نگهداری: موزه آرمیتاژ، سنت‌پترزبورگ. شماره ثبت: VZ-722.

این جام کوچک تنها در سطح بیرونی به‌صورت غنی تزئین شده است، با ۵۱۰ یاقوت، ۱۱۴ زمرد، ۶ گارنت، و فیروزه و شیشه که در نشیمنگاه‌های کم‌ارتفاع نصب شده‌اند. در داخل پایه، دو کتیبه نامفهوم به خط عربی حکاکی شده‌اند: «چهل و دو» (؟) و کلمه‌ای که احتمالاً وزن جام را نشان می‌دهد، به خط سیاق نوشته شده است. توجه به تکنیک کار روی زمینه بین نشیمنگاه‌های سنگ‌ها اهمیت دارد: این تکنیک شبیه گرانولاسیون ظریف است. این روش در میان آثار ایرانی زرادخانه (شماره‌های کاتالوگ ۲۱۷ و ۲۱۹) و سلاح‌های ایرانی مشابهت‌هایی دارد، اگرچه زمینه آن‌ها معمولاً با انواع مختلف مهرها کار شده است (شماره‌های کاتالوگ ۱۶۵ و ۲۴۸). این مشاهدات برای شناسایی جواهرات ایرانی قرون پانزدهم تا هفدهم، که بسیار ناشناخته‌اند و ظاهراً تعداد کمی از آن‌ها باقی مانده‌اند، اهمیت دارد.

ممکن است یکی از ویژگی‌های جواهرات طلای ایرانی با سنگ‌های قیمتی این باشد که سنگ‌ها در نشیمنگاه‌های کم‌ارتفاع نصب شده‌اند، برخلاف نشیمنگاه‌های بلند با گل‌میخ در آثار ترکی و نصب سنگ‌ها در فرورفتگی‌های عمیق (هم‌سطح با سطح شیء) در آثار هندی قرون شانزدهم تا هجدهم.

جامی از شاخ

نیمه اول قرن هفدهم میلادی

جنس: شاخ گاومیش در قاب طلایی، ریخته‌گری، برجسته‌کاری، مات‌کاری، میناکاری و تزئین‌شده با فیروزه، یاقوت، تورمالین، اسپینل و شیشه. طول: ۴۱ سانتی‌متر؛ قطر: ۸.۴ سانتی‌متر.

مکان نگهداری: زرادخانه کرملین مسکو. شماره ثبت: DK-264. اهدایی سفارت هلند به تزار الکسی میخایلوویچ در سال ۱۶۶۵.

قاب از ورقه نازک طلایی ساخته شده و به‌صورت برجسته‌کاری به تقلید از گرانولاسیون طراحی شده است. این قاب شامل یک انتها، یک حلقه پهن در لبه و دو حلقه باریک در وسط با پلاک‌های نگهدارنده متصل به آن‌هاست. لبه‌های انتها و حلقه پهن با طرح مشبک به شکل گل‌های لوتوس استیلیزه تزئین شده‌اند. قاب با تعداد زیادی سنگ قیمتی کابوشون تزئین شده است. این شاخ، که در خزانه سلطنتی نگهداری می‌شد و از اسناد باستانی شناخته شده است، مدت‌هاست توجه پژوهشگران را جلب کرده است. این اثر ابتدا در اواسط قرن نوزدهم منتشر شد و تا اخیراً تصور می‌شد در قسطنطنیه در نیمه اول قرن هفدهم ساخته شده باشد.

ویشنفسکایا ثابت کرد که این شاخ ساخت ایران در قرون شانزدهم تا هفدهم است.

خنجر و غلاف

اثر محمد لاری

تیغه و دسته: ایران، قرن هفدهم

غلاف: ترکیه، قرن هجدهم

جنس: فولاد دمشقی، طلا، چوب؛ آهنگری و تزئین‌شده با سنگ‌های قیمتی و مینا. طول: ۳۸.۴ سانتی‌متر.

مکان نگهداری: زرادخانه کرملین مسکو. شماره ثبت: OR-3877. منتقل‌شده در سال ۱۸۱۰ از روست‌کامر.

تیغه دو لبه خنجر از فولاد دمشقی است. کتیبه «محمد لاری» در هر دو طرف پاشنه تیغه حکاکی شده است. دسته از طلا ساخته شده و با مینا و سنگ‌های قیمتی به‌صورت غنی تزئین شده است. غلاف با ورقه طلا پوشیده شده و دارای نقوش گیاهی متراکم است.

قالی

نیمه دوم قرن هفدهم میلادی

جنس: ابریشم با گره‌بافی، غنی‌شده با نخ نقره. ابعاد: ۱۶۷ × ۲۳۱ سانتی‌متر.

مکان نگهداری: موزه آرمیتاژ، سنت‌پترزبورگ. شماره ثبت: VT-1045. منتقل‌شده در سال ۱۹۲۵ از موزه وابسته به مدرسه سابق طراحی فنی استیگلیتز.

این قالی‌ها معمولاً «پولونزی» نامیده می‌شوند، زیرا ابتدا تصور می‌شد منشأ لهستانی دارند، که تا حدی به دلیل تنوع رنگ‌ها و نوع تزئینات بود. در ایران، قالی‌های ابریشمی در اصفهان و کاشان تولید می‌شدند. تعداد قابل‌توجهی از آن‌ها برای صادرات در نظر گرفته شده بودند. قالی‌های «پولونزی» بر اساس الگو و طرح به چند گروه تقسیم می‌شوند. این نمونه به یکی از انواع طرح‌های مدالیون تعلق دارد.

 قلمدان

اثر محمدابراهیم بن حاجی یوسف قمی، اصفهان، رجب ۱۰۹۲ هـ.ق / بین ۱۷ ژوئیه و ۱۵ اوت ۱۶۸۱ م

جنس: پاپیه‌ماشه، نقاشی‌شده و لاک‌اندود. ابعاد: ۲۴.۵ × ۴.۵ × ۳.۶ سانتی‌متر.

مکان نگهداری: موزه آرمیتاژ، سنت‌پترزبورگ. شماره ثبت: VR-17. منتقل‌شده در سال ۱۹۲۴ از موزه وابسته به مدرسه سابق طراحی فنی استیگلیتز.

این قلمدان یکی از معدود آثار باقی‌مانده از لاک‌کاری قرن هفدهم است. تزئینات آن ترکیبی از نقوش گیاهی و کتیبه‌های خوشنویسی است. نقش اصلی را کتیبه‌های عربی در پنج کتیبه روی درب ایفا می‌کنند، که شدت خطوط آن‌ها با محتوای آن‌ها تعیین شده است: کتیبه مرکزی و بزرگ‌تر، دعایی بسیار محبوب در میان شیعیان را در بر دارد که به امام علی (ع) اختصاص دارد؛ در چهار کتیبه دیگر، اشعاری در مدح علی آمده است:

«به علی فریاد کن، معجزه‌گر، در او تکیه‌گاهی برای تحمل غم‌ها خواهی یافت. تمام نگرانی‌ها و مصیبت‌ها تحت حمایت تو، ای علی، ای علی، ای علی، محو خواهند شد!»

«علی! سپر مورد علاقه اوست. او شعله و باغ (جهان زیرین و بهشت) را تقسیم می‌کند. به‌راستی او اراده برگزیده (محمد) را اجرا می‌کند، او نماینده سلسله مردان و سلسله ارواح است.»

این کتیبه‌ها، که به رنگ زرد روی زمینه آبی تیره یا سفید روی زمینه سبز روشن نوشته شده‌اند، نه‌تنها متن خاصی را منتقل می‌کنند، بلکه به‌صورت ارگانیک در تزئینات قلمدان ادغام شده‌اند و بخشی از یک ترکیب تزئینی واحد را همراه با نقوش گیاهی طلایی ظریف، که فضاهای بین کتیبه‌ها را پر می‌کنند، تشکیل می‌دهند.

چهار کتیبه بزرگ در کناره‌ها حاوی اشعار پارسی از میر عبدالغنی تفرشی است:

«از آن‌که قلم تو معجزات نوشتن را به انجام می‌رساند، شاید کلمات معنایی بازیگوش را آشکار کنند. در مقایسه با هر خمیده‌ای که تو نگاشته‌ای، آسمان تنها بنده‌ای با حلقه در گوش است، برای هر خطی که تو امتداد می‌دهی، پاداش روزهایی طولانی از وجود خواهد بود.»

در چهار مدالیون کوچک بین کتیبه‌ها، اطلاعات زیر ارائه شده است:

«در ماه محترم رجب سال ۱۰۹۲ در شهر پایتخت اصفهان به قلم این بنده فروتن که تحت حفاظت فرشتگان آسمانی آستان است، ابن حاجی یوسف محمدابراهیم قمی تکمیل شد.»

محمدابراهیم، که این قلمدان را نقاشی کرده، ظاهراً برادر یکی از مشهورترین نقاشان پارسی نیمه دوم قرن هفدهم، محمدزمان، بوده است (رجوع کنید به شماره کاتالوگ ۲۳۹).

گلدان

اواخر قرن نوزدهم میلادی

جنس: برنز (برنج)، ریخته‌گری، تراش‌خورده، حکاکی و مرصع‌کاری با نقره. ارتفاع: ۱۳.۵ سانتی‌متر.

مکان نگهداری: موزه آرمیتاژ، سنت‌پترزبورگ. شماره ثبت: VS-999. خریداری‌شده در سال ۱۹۳۷.

این گلدان نمونه‌ای شاخص از اشیایی است که نقوش و سبک تزئینی آن‌ها یادآور نقش‌برجسته‌های تخت‌جمشید است. بازگشت به تصاویر باستانی ایرانی یکی از روندهای مشخص در هنر ایرانی نیمه دوم قرن نوزدهم بود؛ دلایل این احیا هنوز کاملاً روشن نیست. اطراف گردن و پایه گلدان کتیبه‌های عربی وجود دارد که تاکنون رمزگشایی نشده‌اند. گلدان با مرصع‌کاری نقره تزئین شده است؛ در قرن نوزدهم تلاش‌هایی برای احیای این تکنیک منسوخ‌شده صورت گرفت، اما ظاهراً به‌طور گسترده رواج نیافت. اولین انتشار. 

دستبند زرین

قرن پنجم تا چهارم پیش از میلاد

جنس: طلا، مرصع‌کاری با فیروزه. قطر: ۱۷.۳ سانتی‌متر؛ وزن: ۳۱۱ گرم.

مکان نگهداری: موزه آرمیتاژ، سنت‌پترزبورگ. شماره ثبت: Z-566. منتقل‌شده در سال ۱۸۵۹ از کونست‌کامر به‌عنوان بخشی از مجموعه سیبری پتر کبیر.

این تورک از سیم طلای نازک ساخته شده و سرهای شیرزن‌هایی در انتهای آن قرار دارند که چشمان و گوش‌هایشان با فیروزه مرصع‌کاری شده است. سرهای مجسمه‌سازی‌شده به سبک هخامنشی هستند، اما ویژگی‌های فردی آن‌ها به اشیای به‌اصطلاح سبک ساکا، به‌ویژه به پیکره‌های چوبی حیوانات از گورهای آلتایی، نزدیک است.

کوزه با چهره الهه

قرن ششم تا هفتم میلادی

جنس: نقره، قالب‌گیری از ورقه، برجسته‌کاری، حکاکی، مهرزنی و طلاکاری (گردن به‌صورت جداگانه ساخته شده، محل اتصال با حاشیه‌ای برجسته پوشانده شده است). با توجه به آثار باقی‌مانده از لحیم، کوزه دارای دسته بوده است. ارتفاع: ۱۴.۵ سانتی‌متر؛ وزن: ۳۵۸.۳ گرم.

مکان نگهداری: موزه آرمیتاژ، سنت‌پترزبورگ. شماره ثبت: S-60. منتقل‌شده در سال ۱۹۲۶ از زرادخانه کرملین مسکو.

چندین جزئیات کوچک از تزئینات این کوزه را به‌طور نزدیک با کاسه لبه‌دار تزئین‌شده با بزها (شماره کاتالوگ ۷۸) مرتبط می‌کنند. ممکن است هر دو ظرف در یک کارگاه ساخته شده باشند.

این کوزه چهره زنی را به تصویر می‌کشد که دقیقاً با ایده‌آل زیبایی زنانه ساسانی مطابقت دارد (که توصیفی از آن در اثر ساسانی متأخر، خسرو، پسر کواد، و خدمتکارش، باقی مانده است). زن تاج پیچیده‌ای و کلاه‌سر پوشیده از گیاهان مختلف بر سر دارد. این، همراه با حاشیه‌ای از سنموروها (رجوع کنید به شماره کاتالوگ ۶۹) روی گردن کوزه، ممکن است نشان‌دهنده تصویر الهه گیاهان، امرتات، باشد. دو مدالیون روی بدنه کوزه داستان یک قهرمان ناشناخته را روایت می‌کنند که ببری خشمگین را با گرازی وحشی به نیزه می‌کشد. اگرچه نمونه‌های اولیه صحنه نبرد تک‌به‌تک پادشاه با حیوان به هنر ایرانی دوره هخامنشی بازمی‌گردد، در مرحله «سمبلیک» اولیه توسعه فلزکاری ساسانی، تنها شاهنشاه ایرانی به این صورت به تصویر کشیده می‌شد. این کوزه نه شاهنشاه و نه شاهزاده‌ای را نشان می‌دهد، بلکه صرفاً یک شوالیه نجیب را. ژانر سمبلیک به ژانر قهرمانانه تقلیل یافته است. ژانر قهرمانانه (مبارزه تن‌به‌تن با حیوان، شکار پیاده تنها برای حیوان، نبرد قدرت و غیره) مشخصه فلزکاری ساسانی متأخر قرون ششم تا هفتم است. این کوزه از این دوره تاریخ‌گذاری می‌شود. احتمالاً شاهکارهای قهرمان به تصویر کشیده‌شده روی این کوزه، مانند سایر نمونه‌های فلزکاری ساسانی متأخر، تصاویری از افسانه‌هایی بودند که сохраنیлись اما توسط منسترب‌های ساسانی (گوسان‌ها) در دربار پادشاهان و نجیب‌زادگان خوانده می‌شدند. منشأ اصلی کوزه ناشناخته است. پیش از سال ۱۹۱۰ در مجموعه شاهزاده ولادیمیر اورلوف بود و سپس به زرادخانه کرملین وارد شد.

منابع

Meisterwerke 1912، صفحات ۱۹۶ و ۱۹۷؛ Treasures of Applied Art 1979، صفحه ۲۷، شماره ۳۴.

Goncharova 1964، صفحه ۲۶۰.

Oriental Jewellery 1984، شماره ۵۱.

Treasures of Applied Art 1979، صفحه ۳۲، شماره ۵۵.

Treasures of Applied Art 1979، صفحه ۲۴، شماره ۲۴.

Masterpieces 1990، شماره ۹۲؛ Treasures 1994، شماره ۲۷.

Ivanov 1970b (مقاله شامل متن‌های عربی و پارسی کتیبه‌ها)؛ Adle 1980، صفحات ۳۷-۴۲، تصاویر ۱۹-۲۳.

Artamonov 1973، صفحه ۱۸۷، تصویر ۲۴۰؛ Oriental Jewellery 1984، شماره ۶.

Smirnov 1909، شماره ۸۲؛ Trever and Lukonin 1987، شماره ۲۸؛ Splendeur 1993، شماره ۹۵.

نمایش بیشتر

نوشته های مشابه

دکمه بازگشت به بالا